Уникальный проект Любови Яхонтовой, Волгоградского музея изобразительных искусств имени И. И. Машкова и фонда «7 ветров» открывает новую страницу в истории русской живописи.
От Сезанна до ЗверховскогоОбаяние проекта помимо его острой новизны заключается еще и в том, что он чисто местный. В нем все свое, ничего заимствованного. Лидер московского художественного объединения начала XX века «Бубновый валет», стяжавшего мировую славу, — наш земляк Илья Машков, уроженец станицы Михайловской-на-Хопре, что в Урюпинском районе. Глеб Вяткин — пермяк. Петр Зверховский — из-под Винницы. После окончания Мухинского училища в Ленинграде они приехали в Волгоград и уже более сорока лет творят здесь, на родине Машкова, представляя наш город на выставках в России, Европе и Америке. И, наконец, одна из крупнейших коллекций «Бубнового валета» и художников его круга находится в собрании Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова. Эта коллекция и стала основой проекта «Бубновый валет». Постскриптум».
Наверное, все это и объясняет тот эмоциональный всплеск волгоградской публики, который так поразил на открытии выставки. Чувство гордости за свою культуру объединило в тот вечер и рафинированных искусствоведов, и художников, и творческую интеллигенцию других видов искусства, и даже начальство, чье присутствие придало вернисажу статус официального события. Прийти на выставку сочли своим долгом зампред областного правительства Юрий Сизов, председатель областной думы Владимир Ефимов, зампред городской думы Сергей Коновалов.
В праздничную атмосферу события вплетались и ощущение масштаба выставки — была представлена 81 работа, и возбужденный говор публики, и ощутимый запах масляных красок, словно переносивший нас в мастерскую художника, и оригинальное оформление зала. На стенах для развески картин были сделаны специальные панели загадочного густо-фиолетового цвета, и благодаря этому фону, с его слегка мистическим оттенком, хорошо читалась идея построения выставки — сгруппировать по две-три работы вокруг определенного тематического мотива и на этом примере проследить развитие постсезаннизма от самого «Бубнового валета» до его постскриптума в работах двух современных волгоградских художников.
Как сказала автор проекта Любовь Яхонтова, здесь, на волгоградской земле, линия модернизма, связанная с творчеством бубновалетовцев, мистически замкнулась, вписав в историю живописи новую страницу. Ведь Вяткин и Зверховский — это ученики учеников Машкова, его «правнуки» и в эстетическом плане наследники по прямой. В Мухинском училище оба они, хотя и в разное время, учились у Глеба Савинова, Савинов учился у бубновалетовца Александра Осмеркина, а Осмеркин — непосредственный ученик Ильи Машкова. Посмотрим хотя бы на две висящие рядом работы — «Портрет балерины Е. Б. Малаховской» А. Осмеркина (1951) и «Дама в шляпе» П. Зверховского (2012). Они близки по типу композиции, смелости цветовых сочетаний и по тому духовному излучению, идущему от героинь, которое заполняет пространство картины подобно незримому облаку.
Еще очевиднее постсезанновская традиция прослеживается в таких сопоставлениях, как «Ветер» А. Лентулова (1930-е) и «Зеленый остров» П. Зверховского (2012), «Портрет девушки в красном галстуке» И. Машкова (1930-е ) и «Портрет Варвары» Г. Вяткина (2008), «Пески. Мельница» А. Куприна (1937) и «Старая мельница» П. Зверховского (2012).
Не столь очевидна, но тем не менее очень убедительна связь «отцов и детей» в сталкивающих времена работах «Привет XVII с'езду ВКПб» И. Машкова (1934) и «Система «Коба» Г. Вяткина (1979). Близость композиции и мотивов парадоксально окрашена здесь чувством огромной временной дистанции между двумя полотнами.
Выставка поразительна и тем, что ее научная фундаментальность становится легко доступной для восприятия и практически не требует сложных теоретических комментариев. Достаточно просто рассматривать работы и то, как они развешены. Один из самых ярких примеров — тройная группа портретов: «Прощание со скрипкой» Г. Вяткина (2012), «Портрет художника А. В. Куприна» Р. Фалька (194501511946) и «Платон» П. Зверховского (2012). По сути, это мини-энциклопедия по развитию бубнововалетовского направления за сто лет его существования. Эффект наглядного протекания исторического времени достигается на выставке путем сопоставления работ восьми художников — бубнововалетовцев Машкова, Осмеркина, Куприна, Лентулова, Кончаловского, Фалька и волгоградских модернистов Вяткина и Зверховского.
Крестоносцы волгоградской культуры
Выставка «Бубновый валет». Постскриптум» стала большим событием и для меценатского движения Волгоградской области. То, что многолетняя работа музея, искусствоведов Любови Яхонтовой и замдиректора музея Ольги Малковой завершилась грандиозной новаторской экспозицией и изданному на ее основе большому альбому-каталогу, стало возможным благодаря меценату из Камышина Николаю Евгеньевичу Малыгину. Он давно увлекается живописью как коллекционер, помогал организовывать пленэры, в которых участвовали будущие герои нынешней выставки, несколько лет назад издал альбомы живописи Глеба Вяткина и Петра Зверховского, ставшие уже библиографической редкостью.
Сам меценат по роду основной деятельности — предприниматель, возглавляет финансовую компания «GLASS» в Камышине. А искусство — это, по его словам, для души. Он понимает, как нелегко живется и творится сегодня художникам в провинции, особенно исповедующим не традиционный жизнеподобный реализм, а то новое направление, которое возникло на русской почве и внесло столько свежести и эстетической свободы в русскую живопись.
Он знает, что эти художники долго были гонимы за свои убеждения и получили признание только сейчас. Для помощи им меценат создал благотворительный фонд и назвал его «7 ветров» — по тому микрорайону Волгограда, где расположен офис фонда.
За свою бескорыстную деятельность в качестве покровителя искусства Николай Малыгин на конкурсе «Царицынская муза-2012» был удостоен Серебряного креста «Меценат», учрежденного Волгоградским благотворительным фондом «Царицынская муза». Из-за непогоды он тогда не смог приехать на церемонию «Музы». И вот теперь заслуженная награда нашла своего героя. Вручал ее президент и основатель фонда «Царицынская муза», обладатель креста «Меценат» № 1 Анатолий Карман.
А рядом с ним плечом к плечу стояли его соратники, «крестоносцы» волгоградской культуры — председатель попечительского совета «Музы» Андрей Сукачев, члены совета Виктор Крыков, Сергей Кукин, Леонид Болотов. Благодаря их усилиям в Волгограде проходит ежегодный конкурс «Царицынская муза», где получают общественное признание ведущие деятели волгоградского искусства.
Сохранит ли Волгоград коллекцию, собранную на выставке?
К сожалению, утвердительно ответить на этот вопрос сегодня невозможно. Прежде всего потому, что у музея изобразительных искусств нет средств для закупки произведений волгоградских художников. И оставить у себя работы Глеба Вяткина и Петра Зверховского он по этой причине не сможет. После закрытия выставки, намеченного на 28 апреля, работы бубнововалетовцев вернутся в запасники музея, а картины двух волгоградцев — в их мастерские и частные собрания. Останется, конечно, прекрасно изданный альбом-каталог со статьями Любови Яхонтовой и Ольги Малковой да еще воспоминания о большом событии в художественной истории города.
Это событие, кстати, было приурочено к 50-летию со дня открытия Волгоградского музея изобразительных искусств, который с недавних пор носит имя И. И. Машкова. Но даже этот юбилейный рубеж не стал для власти поводом к решению жизненно важных финансовых проблем музея. Хотя такой музей у нас в области один. И решения по нему могут и должны принимать областная дума и правительство региона. Готовы ли они стать такими меценатами, как Николай Малыгин?
Татьяна ДАНИЛОВА.